martedì 19 luglio 2011

La ragazza del giglio



La prima volta che vidi Matilda fu quasi tre anni or sono.
Camminando sul ciglio di una strada io e Faniglio
vedemmo una ragazza che raccoglieva un giglio,
dal balcone di Gina Millecolori,
la proprietaria del Bar Arcobaleno.
Saltellando di qua e di là raggiungemmo in un batter d’occhio la ragazza del giglio,
così la chiamai quando fummo vicino a lei a meno di un millimiglio.
All’inizio i suoi occhi profondamente verdi, da perdersi nell’abisso dell’amore, furono scostanti e indispettiti.
Ma quando i nostri sguardi si incontrarono per un eterno momento fu semplice capire che le nostre vite fluttuanti e senza una meta avevano trovato il rifugio comune,
il compagno di viaggio,
l’anima gemella,
la serenità di vivere insieme la sconosciuta quotidianità.
Il resto della storia sarà il signor Tempo a raccontarcelo.
Fortunatamente da quel giorno, quando vedo i suoi occhi profondamente verdi sospiro,
sorrido e il mio cuore danza festosamente dentro me.
Penso sempre a quella volta in cui Matilda raccoglieva un giglio e la mia vita
era ancora e soltanto un pigro sbadiglio.

Estratto dalla scatola di latta
Josè Pascal

domenica 10 luglio 2011

“Storia della mia gente” di Edoardo Nesi vince il premio Strega 2011

Redon Odilon: The Smiling Spider


Storia della mia gente, ma non soltanto, anche uno spaccato di storia attuale che permea in maniera negativa il nostro presente finanziario e sociale. Un racconto, tessuto con molti riferimenti autobiografici, che parla in modo particolare di Prato, città natale dell’autore, che negli ultimi anni ha subito una decapitazione della propria realtà economica fondata sull’industria tessile minata dall’imbecillità dei politici che si sono susseguiti e dalla conseguente invasione del mercato cinese.
Un uomo, Nisi, figlio degli anni ’60 cresciuto a musica, viaggi e lavoro nella fabbrica di famiglia. Una fabbrica con una sua storia risalente alla seconda guerra mondiale, quando, distrutta dai tedeschi, fu ricostruita con quella forza e speranza che l’epoca conosceva bene. Le generazioni si susseguirono giungendo fino a lui che, pur facendo molto bene il proprio mestiere all’interno dell’industria, sognava sempre di essere uno scrittore a tempo pieno. Ma quella vocina chiamata senso del dovere, che proveniva in gran parte dall’insegna “…& figli”, non gli fece mai compiere una scelta, finchè quella scelta si compì da sola proprio a causa della crisi economica che investì il mercato dell’industria tessile. La chiusura fu un passo obbligato, un disastro paragonato, nel libro, al terribile evento delle torri gemelle quando gli occupanti i vari piani vennero tenuti fermi ai propri posti da una sconosciuta voce che proveniva dall’interfono. Una voce che tranquillizzava e raccomandava di non muoversi, di non scappare dalle scale perché era da lì che sarebbero arrivati i soccorsi e mentre la voce tranquillizzava, la gente moriva. Allo stesso modo mentre una voce (questa volta ben nota) ci dice che siamo fuori dalla crisi, i licenziamenti imperano, i posti di lavoro si dimezzano, l’economia va a rotoli. Licenziati di ogni età anche ad un passo dalla pensione, come Fabio, uomo dignitoso e umile descritto nel libro che inventa attività alternative per trascorrere le giornate e che la sera non riesce neanche a stare davanti alla tv, perché non deve riposarsi da nulla. 
Vite distrutte da scelte sbagliate di chi non è mai stato interessato al destino dell’uomo medio, al benessere di quella fetta di Italia che, tra mille sacrifici, fa quadrare i bilanci di tutti. Quell’Italia che, nella parte del libro che preferisco, l’autore sogna possa riprendersi grazie alla cultura: libri, quadri, musica, film e moda tutti protesi a rimarginare quelle tremende falle economiche, sociali e culturali che in questi anni sono diventate sempre più profonde. Una ricerca del bello che unisca gli animi tracciando una strada opposta a quella che oggi è permeata da denaro e potere. Un quadro così incantevole che persino una bambina, la figlia di Nisi, vedrebbe bene come idea per il prossimo libro del padre.  
Perché la ricchezza interiore inespressa vale poco, poco più di nulla e tutto quello che non si riesce a dire e a scrivere e a vivere è perduto, polvere.[1]
Non ho letto gli altri libri finalisti, per cui non posso fare un paragone, ma non riesco a capire dal profondo le ragioni che hanno portato i giurati a premiare questo libro che, oltre a mostrare in modo sincero un quadro di drammatica attualità, non trovo paragonabile a premi strega quali Flaiano, Eco, Moravia, Pavese, Palazzeschi (ecc.). Ma forse anche questo fa parte dei cambiamenti che il tempo ci regala.


[1] Edoardo Nesi, Storia della mia gente - Bompiani

Riccardo Borgo

martedì 5 luglio 2011

La foto del mese - Giugno

Ci scusiamo per il leggero ritardo con cui vengono pubblicate le fotografie preferite dagli utenti di C8LINE (E NON!) del mese di giugno. Ci fermiamo per la pausa estiva, ma mi raccomando portate con voi la macchina fotografica e osservate bene ciò che vi circonda durante questi mesi caldi e vacanzieri. Al ritorno ci invierete “LA FOTO DELLA MIA VACANZA”. Felicità…
Rosario Ciotto




In questo terzo appuntamento con la fotografia, tutti i partecipanti si sono soffermati in modo particolare sulla ricerca del gioco, prestando meno attenzione alla ripresa fotografica. Così abbiamo avuto una piccola carrellata di oggetti particolari, ma fotografati, diciamo, con poca cura.
Forse questa volta sono ipercritica, ma, come tutti sappiamo, le critiche fanno crescere ed in questo specifico caso serviranno a ciascun partecipante per riflettere ed utilizzare al meglio la propria camera prima di scattare.
Auguro agli “affezionati” della foto del mese buone vacanze fotografiche. 

 La foto di Rachele ha preso molte preferenze, ma mi piacerebbe sapere se  queste sono state date al gioco colorato nel parco, o alla foto in quanto tale.  Un elemento di disturbo e distrazione sicuramente sono i palazzi sullo sfondo, si doveva giocare con la profondità di campo (sfocare i palazzi)  per far posare l’occhio solo sul soggetto principale. Interessante invece il piano di ripresa.


 La foto del principe: particolare il gioco dai bei colori, ma la foto risulta male  illuminata e mal centrata.


 La foto di Adriana: il B/N ha sempre un fascino particolare ed anche il “movimento” dell’altalena in questo caso. Dà troppo nell’occhio il taglio della fotografia; fa pensare o che non sei riuscita in tempo a fermare il movimento (vedi la bimba quasi fuori dal fotogramma) o che dovevi nascondere qualcosa.


 La foto di Valeria: la più interessante di tutte dal punto di vista della ripresa, perché si vede che a monte c’è  un minimo di “progetto”. Vedi il panno colorato, il posizionamento degli oggetti ed anche una discreta illuminazione. Anche nella titolazione dell’immagine si nota una certa “ricerca”.
Giulia Gasparro

martedì 28 giugno 2011

L'architettura "miracolosa"



Ogni tanto mi specchio. Stranamente ciò che la superficie riflette, evoca sempre quello che ricordavo fosse il mio volto. Perché tanti dubbi minano la certezza della mia identità? Avviene quasi sempre dopo il primo colloquio con i committenti di un lavoro, in particolare di ridistribuzione interna, quando, da bravo cultore della progettazione partecipata, invito i miei interlocutori ad esprimere esigenze e desideri. Dopo circa 90 minuti, spesso con i supplementari, la mia domanda di rito è: “Ma quant’è grande casa vostra?”  alla risposta “Novanta/novantacinque mq … ma netti si intende!!!” credo che l’unica soluzione al soddisfacimento di tanti sogni, sia la trasfigurazione in Padre Pio da Pietralcina o affini figure miracolose. Inevitabilmente, però, il verdetto dello specchio delude ogni mia velleità. Questo siparietto fu replicato oltremodo quando le richieste si susseguirono in: grande salone per ricevere ed accogliere numerose persone, cucina spaziosa dove poter alloggiare mega frigo full optional e comoda zona pranzo, due camere da letto, di cui una con cabina armadio, che possano diventare tre all’occorrenza, uno studiolo e doppi servizi. Provai vari tipi di martinetto per lo spanciamento delle pareti all’esterno, ma la tenacia dei laterizi posti a cassa vuota deluse ogni mia aspettativa. Come sempre accade, però, i pochi neuroni  sopravvissuti all’imbarbarimento cerebrale causato dalla nevrosi ritmica quotidiana fecero il loro dovere. Un involucro vetrato e colorato destinato momentaneamente a studiolo invase una porzione di salone con promessa solenne di terza camera da letto all’occorrenza ed un banale disimpegno accolse con viva soddisfazione un doppio lavabo da immolare sull’altare della flessibilità”. Controsoffitti e led amalgamarono il tutto profumando a colori un’atmosfera gradevole a armoniosa. 














Rosario Ciotto

giovedì 23 giugno 2011

Tiriuso


     "Tiriuso", progettata per gioco alla fine degli anni '90 assemblando un barattolo di caffè che funge da plafone, un tubo flessibile da doccia ed un portalampade, dimostra, nella sua semplicità di linea e forme, una sorprendente versatilità. Collocata a centro stanza, ove pende annodata in vari modi o portata, con occhielli, sulla porzione da illuminare espleta le proprie funzioni in maniera essenziale grazie alla linea sobria e alla luce ovattata del corpo illuminante satinato.


Rosario Ciotto

martedì 21 giugno 2011

Mi stanno bruciando le ali


Lui non poteva chiudersi
dentro la stanza
e pensare
che attorno non c'era nessuno
perchè attorno c'era la stanza.
Nessuno era la stanza.
Troppo piccola vista dal cielo
la stanza era tutto in quel momento.
Era tutto.
Perchè gli stavano bruciando le ali?
"L'unica cosa da fare è tendere la mano"
pensò.
Ancora aspetta

Poesia e illustrazione di Rosario Ciotto

sabato 18 giugno 2011

Fotografie di Matteo Capodicasa - Seconda puntata "Fotogrammi dalla quiete"








Ecco la seconda puntata dedicata alle foto di Matteo Capodicasa. Ancora una volta la natura, con la sua imponenza, col suo titanismo e con lo stupore che sa suscitare nell'uomo è protagonista di questi scatti. Come non restare incantati davanti ai panorami che l'occhio attento dell'amico fotografo ha saputo realizzare. Spero trasmetteranno anche a Voi le emozioni vibranti di una serenità priva di tempo e confini.
Rosario Ciotto

lunedì 13 giugno 2011

Cardio

 CARDIO: 40 X 40 (COLORI, CORDA SU POLISTIROLO, SFONDO IN VETRO STRATIFICATO)

  


Ho sacrificato il mio cuore ad un gancio da macellaio che mi fa a pezzi mi strappa le viscere,ma non riesco a liberarmi (The Cure, "Meathook" dall'album Three imaginary boys)


giovedì 9 giugno 2011

I tarantati secondo Teresina

 
“Satiro danzante”, bronzo altezza di circa 2,5 metri, periodo ellenistico

 Di retaggio culturale ancestrale, il tarantismo appartiene a tutto il sud d'Italia. Quella  Magna Grecia che ancora, ma purtroppo sempre meno, resta avvinta alle sue tradizioni. Di natura dionisiaca, questa "danza" epilettica e surreale ci lega al mondo degli "spiriti" infondendoci un senso di sgomento, ma nel contempo di liberazione e benessere. L'amico Josè Pascal ci descrive, in maniera eccellente, le memorie di una nonna con desiderio di perpetuazione che invoca alla terra e ai suoi riti.

  
Gli anni ’50 nei paesini del Sud Salento me li hanno solo raccontati. Ai ricordi di mia nonna devo la mia memoria della miseria più nera, di quella quotidianità oggi chiamata folklore e delle tante braccia partite a cercar fortuna.
Mi sembra di vederli i tarantati, puntuali alle soglie di ogni estate, che si dimenano nelle piazze, tra il clamore concitato della gente ed il ritmo serrato dei tamburelli. Quando nonna Teresina ne parla, comincia sempre dicendo: Succedia ca certi cristiani tuttu de paru scuppavane an terra – accadeva che alcune persone all’improvviso stramazzassero a terra posseduti da una forza soprannaturale - anche qui, a Comuncè c’era gente pizzicata da taranta o colpita dai guai de Santu Dunatu.
C’era a CONSIJA SSUNTAMIJIA – persona per mia nonna normalissima – ca passava de sutta i pali de segge, scinnia de scale tutta curcata stisa - che strisciava in maniera scomposta tra le gambe delle sedie, si introduceva nei posti più angusti e scendeva dalle scale distesa - se girava de na vanna e de l’autra, sturcia anterra poi cuntava cu Santu Dunatu - si contorceva con fare frenetico e poi rivolgeva richieste e preghiere a San Donato. C’erane quiddi ca sunavane pizziche cu li passa u male. E poi dopu ure li passava e diventavane normali sti cristiani - spesso per esorcizzare questo male si ricorreva ai tamburellisti, ai suonatori di organetto e fisarmonica, perché una danza scatenata ed estenuante era l’unico modo per liberarsi da questo stato di isteria e tornare in se stessi.

Arrivata a questo punto della sua storia nonna Teresina diventa malinconica e reticente – Basta, sta me sentu fiacca cu le cuntu ste cose – non insisto perché continui il suo racconto. La lascio al suo silenzio. So già che con la mente è tornata a quel torrido pomeriggio di giugno; era ancora bambina e davanti la sua casa saltellava attorno a suo nonno che suonava il tamburello. Non poteva sapere, Teresina, che quel suo ballo spensierato e vivace si sarebbe trasformato in una lotta per la sopravvivenza, circondata dagli zombi della sua infanzia.

Josè Pascal

lunedì 6 giugno 2011

Metamorfosi della visione

INTERAZIONI, stampa digitale su stoffa. 100x80
“Immagine – camaleonte, bella donna, ma soprattutto donna del suo tempo, accetta tutti gli omaggi e crea ogni tipo di ibridazione. Luogo di passaggio, superficie senza profondità, ebbra di velocità, troppo liscia per lasciarsi turbare da un sentimento, aggressiva nel suo aspetto per nascondere la fragilità della sua essenza, ed infine effimera per definizione. L’immagine è uno specchio e il moltiplicarsi dei suoi riflessi suggerisce il labirinto dello spazio moderno”.   

GROVIGLI, acrilico su stoffa. 100x75
INTRECCI, stampa digitale su tela. 100x70




















Sono passati più di tre decenni dagli esordi sulla scena internazionale di modi di fare e  di pensare l’arte imperniati sull’impiego di strumenti che siamo abituati a chiamare “nuove Tecnologie”. Il video, il computer e le loro molteplici interazioni.
Da allora si sono diffuse nei territori dell’arte le articolazioni di un nuovo linguaggio, carico di ipotesi, problematiche affascinanti, non solo per lo stringersi di un rapporto tra arte e tecnologia, che elimina manualità e procedimenti tradizionali a favore di un fare mentale che implica un’interazione  particolare tra artista e macchina, ma anche e soprattutto per le realizzazioni che ne scaturiscono.
Fondamentale è dunque per l’artista l’attitudine a una sperimentazione in direzioni diverse e ad una continua intesa con i linguaggi elettronici.


SEDUZIONI, stampa digitale su tela. 70x50
 Le opere da me presentate si configurano come “metafore del mutare” sui rapporti presenti all’interno di una comunicazione invasiva, stimolante e stordente sia della natura che della cultura (mutante appunto) in cui siamo immersi.
Una realtà nei cui confronti ci si pone in termini di indagine ed interpretazione, rappresentandola o trasfigurandola, manipolando l’apparenza e l’esperienza, utilizzando e volgendo a significati altri proprio quelle tecnologie multimediali che la caratterizzano.
I dipinti (alcuni non dipinti) mostrano come il mondo digitale possa analizzare in maniera poetica e sensuale (non fredda e asettica) gli eterni temi della pittura.
Protagonista delle opere è appunto il colore, un colore che si trasforma, modellando forme che danno vita a creature di un mondo (quello digitale) dove tutto diventa possibile. Un universo femminile che attraverso mutazioni, ombre e scomposizioni si materializza per celebrare la bellezza misteriosa di un corpo di donna.

CELESTE, stampa digitale su stoffa. 100x80 
Le opere rappresentano anche l’aspetto della metamorfosi femminile in una costante decostruzione del soggetto, uno scorcio umano che viene addizionato e scomposto secondo un procedimento di frammentazione, si arriva così a stravolgere l’immaginario artistico, con il ricorso di una visualizzazione che si allontana dal realismo pittorico rendendola estranea dal mondo organico.
Diventa così una specie di coinvolgimento etico nel mondo in continua trasformazione, all’interno dell’immagine si affaccia così sorprendentemente il volto e lo sguardo del reale trasformato.
Lucia Torrente